LA CONSTRUCCION DE SENTIDO EN LA ESCUELA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Antecedentes

La historia de la música en Colombia, a grandes rasgos, se remonta a la cultura chibcha, Amazónica y Arawak, quienes crearon este arte para expresar emociones, sin embargo, solo la cultura Chibcha fue la que uso herramientas musicales que integraron a su comunidad durante sus ritos y ceremonias.

Con la llegada de los españoles, estadounidenses y demás personal a Colombia, la  música tuvo varias modificaciones y se ha adapto culturalmente a lo que hoy conocemos como estilos musicales. (www.culturarecreacionydeporte.gov.co, 2018)

Sin embargo, no hay que olvidar que antes de la llegada de los españoles a nuestros territorios, muchas culturas ya habían estado aquí, significando así el intercambio de sonidos creencias y demás construcciones sociales hoy en día tomamos como propias.

(folclor)

“En las dos últimas décadas del siglo XIX y las dos primeras del siglo XX, fueron una época de transición y de grandes cambios a todo nivel, en vida de los bogotanos.

Bogotá vivió el periodo de la regeneración, que instauro la Republica conservadora”.

(Monrroy)

En esos momentos existían dos modalidades de educación musical, una formal y la otra informal. la Universidad de Nacional empezó con su currículo musical tomado de los modelos franceses.

La Música informal se atribuye a las raíces indígenas y los cantos africanos que en ese entonces era considerada música desagradable, música dirigida al pueblo mal llamado “plebe”. (Monrroy)

En la época de la conquista se cataloga como el primer himno patriótico colombiano a la “Vencedora” que es interpretada por la Orquesta del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias, dirigida por el señor Blas Emilio Atehortúa, arreglo el Maestro José Rozo Contreras.

Esta famosa contradanza fue interpretada en el campo de batalla de Boyacá, para celebrar el triunfo del 7 de agosto de 1819 por esta razón se llama la vencedora. (Granada)

Con el tiempo este himno fue perdiendo interés por las personas hasta que en 1920 mediante la ley 33, se adopto oficialmente el himno nacional de Colombia, de letra Rafael Núñez y música Oreste Sindici.

Actualmente, en Bogotá, la secretaria de recreación y deporte reúne a varios estilos musicales, desde lo clásico con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, hasta los estilos más urbanos como la ranchera, la salsa, el hip hop entre otros.

Gracias a la diversidad de población, la secretaria cuenta con proyectos culturales donde los jóvenes de diferentes edades, estratos y nivel educativo, disfrutar al aire libre de diferentes expresiones musicales y ambientes de sana convivencia.

También ofrece espacios como el Festival de Rock al parque que nace en 1995, y con el fin de ampliar mejor la diversidad de música, se amplía el proyecto con los festivales de Salsa al parque, Jazz al parque, Hip Hop, Opera y Música colombiana.

Adicional a esto, se suma una cadena de ciclos de conciertos en importantes espacios como la Media Torta, la Sala Otto de Greiff y el Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán, a cargo de la gerencia de música que han trabajado para el fortalecimiento de procesos de creación, investigación musical, circulación y apropiación de músicos y así de esta manera lograr apoyar la practica musical.

(http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/areas-de-trabajo/practicas-

artisticas/musica, 2018)

“Las artes han sido, y continúan siendo, los lenguajes con los cuales se escriben la historia de las costumbres, los sueños y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los fracasos; pero, ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético.” (German Alberto Bula Escobar, 1998 -2000)

La educación artística en Colombia ha sido uno de los grandes debates y cómo debe ser enseñada a nivel escolar; el maestro Santiago Cárdenas, reconocido artista de la plástica, y formador de artistas a segura que:

“La educación artística es muy compleja y debemos preguntarnos para qué es y por qué es necesario emprender esta tarea si no se pretende formar futuros artistas.”

Es claro para muchos que las artes, son un medio de comunicación y sensibilización, “el arte es el reflejo de los pueblos” y está demostrado según un estudio de la historia del arte que mayor calidad de producción artística, mayores logros alcanzados en la parte social, científica y cultural en general.

(http://www.educacionbogota.edu.co/archivos/Temas%20estrategicos/Documentos/Orie

ntaciones_Artstica_Marzo_19.pdf, 2018)

Los lineamientos propuestos por secretaria de educación que favorecen y promueven el desarrollo de habilidades árticas, estableciendo en el currículo estudiantil 40 horas semanales donde se involucren las practicas pedagógicas, haciendo uso de las tecnologías la comunicación, con el fin de generar esos ambientes creativos he innovadores

“En el año 1994, el Congreso de Colombia promulga la Ley 115, Ley General de Educación, que en su Artículo 23 establece la educación artística como una de las áreas fundamentales del conocimiento y de la formación en el currículo colombiano para los niveles de básica”.

( Lineamientos Curriculares de Educación Artística. Ministerio de Educación Nacional. Bogotá-Colombia,

2000)

Aunque se establece en las normas la necesidad de fomentar la formación musical de calidad tanto en los colegios como en las Universidades, incluso las leyes que favorecen el fortalecimiento de las artes como parte fundamental de la formación de un carácter y perspectiva de las realidades como lo afirma Rodolfo Llinás, Neurocientífico

de la Universidad de Harvard, la realidad es que muchos de estos parámetros quedan en las formalidades y los papeles.

Sin embargo, en la actualidad, los lineamientos y las investigaciones que apoyan la inclusión de la música como materia fundamental en las aulas, se desvían, o simplemente, se pasa por alto y se toma como espacio requerido por el currículo, mas no como parte relevante en un cambio social.

Es alarmante los niveles de deserción escolar; el crecimiento de los grupos delincuenciales, en los que se involucran niños y jóvenes; el bullying en las aulas, la intolerancia escolar, la drogadicción, entre otros casos que hoy en día tienen a la educación en un túnel lleno de incertidumbre.

Está comprobado que la música logra cambiar realidades y da oportunidades de ver la vida desde otro punto de vista, cura enfermedades psicológicas, toca fibras que solo el ser humano puede percibir.

La música juega un papel importante en los jóvenes y en las personas, pero también modifica formatos de pensamientos y establece estructuras de carácter frente a un caso determinado que se presente en la vida cotidiana.

No obstante, la enseñanza musical contemporánea se ve atrapada en los innumerables documentos y formatos que se llenan simplemente para cumplir formalidades y requisitos, sin tener en cuenta su sentido fundamental para lo cual está dispuesta.